Otwarcie festiwalowych wystaw w Galerii Bielskiej BWA, Galerii Fotografii B&B, Galerii PPP oraz Muzeum Historycznym – Zamku Sułkowskich mamy już z sobą. W powernisażową sobotę, 13 czerwca br., wydarzenia towarzyszące ekspozycjom dzieł przeniosą się także na miejsce ulice, place i wnętrza pracowni artystów i artystek – zapraszamy na Dzień otwartych pracowni oraz na Wieczór performansów.
W programie:
Dzień otwartych pracowni
Artystki i artyści zapraszają do swoich pracowni w Bielsku-Białej:
12:00 ul. Norberta Barlickiego 22
zapraszają – Marcin Kuszinski, Tamara Berdowska, Leszek Oprządek (ceramika, malarstwo, rzeźba)
12:45 ul. Zygmunta Krasińskiego 5a, II piętro
zaprasza – Sylwia Rakowska (malarstwo)
13:30 ul. Juliusza Słowackiego 2a
zaprasza – Remigiusz Gryt (ceramika)
14:15 ul. Listopadowa 43/5
zaprasza – Monika Widenka (malarstwo)
15:00 ul. Podcienie 11
zaprasza – Bo Jaroszek (sztuki wizualne)
Wieczór performansów
16:30 Galeria Bielska BWA: Michała Bałdyga – „Układ ciała” czyli „Czego symbolem jest krzesło”
17:00 Plac Bolesława Chrobrego: Krzysztof Krzysztof – „Koncert na gruz i trzy koparki”
17:30 Muzeum Historyczne w Bielsku-Białej – Zamek Książąt Sułkowskich – atrium: Olga Chromik – „ĆD [23,3]: obojętność / bezstronność”
18:00 Galeria PPP ZPAP – strych: Nikola Kłoda – „Niewidolność”
Dzień otwartych pracowni
Tamara Berdowska
Artystka wizualna. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (1990). Słynie z malarstwa i rysunku w konwencji abstrakcji geometrycznej; tworzy rysunkowe obiekty przestrzenne, zachwycające precyzją wykonania i efektami świetlnymi.
Leszek Oprządek
Rzeźbiarz i malarz. Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (1988) oraz Wydziału Malarstwa krakowskiej uczelni (1991). Twórca prac ceramicznych oraz obiektów i rzeźb, w których wykorzystuje naturalne drewniane formy ukształtowane przez naturę.
Marcin Kuszinski
Rzeźbiarz, ceramik. Przeszedł drogę twórczą opartą na samokształceniu. Od 2024 roku zajmuje się ceramiką. Tworzy pełne kontrastów i napięć wielowymiarowe, niejednoznaczne formy, których ekspresję wzmacnia kolor.
Sylwia Rakowska
Malarka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, kierunku grafika, ze specjalnością grafika warsztatowa (2019). W twórczości skoncentrowana na malarstwie przemawiającym prostymi formami i modułowością, w którym kolor mocno wpływa na kompozycję i ruch obrazu.
Remigiusz Gryt
Artysta ceramik. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu Wy działu Ceramiki i Szkła (1989). Główną dziedziną twórczości artysty jest rzeźba ceramiczna, instalacje w przestrzeni miejskiej oraz ceramiczne obiekty street artowe.
Monika Widenka
Artystka wizualna. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego (2005). Głównym nurtem jej twórczości są obrazy wpisujące się w nurt współczesnej abstrakcji; przekraczające funkcje dekoracyjną.
Bo Jaroszek
Artysta wizualny, swobodnie realizujący się w wielu dziedzinach: nauce, muzyce, poezji, literaturze, performansie. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, kierunek fotografia oraz Warszawskiej Szkoły Filmowej w Pracowni Fotografii Kreacyjnej (2016).
Wieczór performansów
Michał Bałdyga – Układ Ciała czyli „Czego symbolem jest krzesło” (Galeria Bielska BWA)
Instalacja performans, w której głównym obiektem jest siedzisko (np. zydel, krzesło, fotel, tron, ławka, taboret). Siedzisko traktowane jest jak archetyp, pierwowzór kolejnych modeli mających spełnić określone potrzeby człowieka, takie, jak m.in. ergonomia, bezpieczeństwo, trwałość, estetyka, zaznaczenie statusu społecznego. W sytuacji dynamicznej, kiedy nikt ani nic nie jest stałe, wszystko przemija w zastraszającym tempie i nie ma się na czym oprzeć, pozostaje pytanie: jak utrzymać pion i nie zatracić ponadczasowych wartości? Krzesło staje się kontekstem, punktem odniesienia, tak do sytuacji fizycznej, psychicznej czy społecznej performera jak i każdego z widzów.
Michał Bałdyga – Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2006) oraz Projektowani Graficznego na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2010). Zajmuje się rzeźbą, performansem, malarstwem, projektowaniem graficznym. W procesie twórczym interesuje go poszukiwanie równowagi na osiach skrajności: porządku i chaosu, symetrii i asymetrii, sacrum i profanum, widzialności i niewidzialności. Inicjator kampanii na rzecz pozytywnego postrzegania niepełnosprawności „Wszyscy jesteśmy super bohaterami”.
Krzysztof Krzysztof – „Koncert na gruz i trzy koparki” (Plac Bolesława Chrobrego)
Instalacja efemeryczna w przestrzeni miasta.
Tona gruzu, usypanego na Placu Bolesława Chrobrego i artysta we fraku i rękawiczkach, wsypujący gruz do wiader, przesypujący kamienie z miejsca na miejsce. Wjeżdżające na plac trzy minikoparki początkowo rozwalają układane sterty. Artysta zbiera gruz, stara się zapanować nad bałaganem. W pewnym momencie zaczyna dyrygować pracą minikoparek, generować dźwięki usypywanego gruzu i pracy maszyn; tworzy symfonię gruzu.
Krzysztof Krzysztof – rzeźbiarz, autor obiektów, instalacji, performer, badacz sztuki i psychologii społecznej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2005) oraz Universität der Künste w Berlinie (Niemcy, 2003). Stawia na aktywny transfer wiedzy i rozwój w oparciu o mierzalne metody badawcze w swojej twórczości artystycznej – nazywa to metamedium. Skupia się na interdyscyplinarnej pracy pomiędzy sztuką i naukami społecznymi; zastanawia się nad reakcją otoczenia na obiekty w przestrzeni publicznej na tle zmieniającego się klimatu tejże przestrzeni.
Olga Chromik – „ĆD [23,3]: obojętność/bezstronność” (Muzeum Historyczne w Bielsku-Białej, Zamek Książąt Sułkowskich; atrium)
Performans, którego koncept oparty jest na strukturze licytacji. Jej przedmiotem będą stany uznawane za niepożądane, np. choroba, ubóstwo czy wzgarda. Będzie to okazja do konfrontacji publiczności z sytuacją odwrócenia oraz odsłonienia arbitralności przypisywanych znaczeń.
Olga Chromik – artystka performerka. Absolwentka Akademii Sztuk Innych, powołanej w Piotrkowie Trybunalskim przez środowisko twórców sztuki performans (rektor Jan Świdziński) oraz Uniwersytetu Warszawskiego, Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych (2014). W swoich realizacjach często zakłada aktywne włączenie publiczności, która staje się nie tylko świadkiem, lecz także współuczestnikiem i współtwórcą sytuacji artystycznej.
Nikola Agnieszka Kłoda – „Niewidolność” (Galeria PPP; strych)
Realizacja site-specific. Interaktywna instalacja wielkoformatowych płócien, szkiców związanych tematycznie z ciałem i chorobą, z zastosowaniem światła w kolorach niebieskim, czerwonym.
Nikola Kłoda – autorka działań performatywnych i projektów interdyscyplinarnych, łączących różne media i formy ekspresji artystycznej. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Katedra Metod Sztuki Intermediów (2024). Studiowała fotografię w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Realizuje projekty poruszające tematy cielesności, pamięci i relacji międzyludzkich.
Marcin Kusziński, SMOK, 2025, ceramika, 27 x 27 x 38 cm
Sylwia Rakowska, INTERFERENCJA, 2023, akryl, płótno, 88 x 88 cm
