Dobiegają końca wystawy trwające w Galerii Bielskiej BWA od połowy kwietnia 2026 roku. Wystawa „Przedokój. Herstories”, prezentuje prace powstałe z dialogu dwóch artystek: Pauliny Poczętej i Małgorzaty Łuczyny. To zmysłowa, wielowymiarowa ekspozycja łącząca tkaninę, fotografię, wideo, a także instalację oraz obiekty interaktywne (sala górna).
Z kolei Paweł Matyszewski poprzez wystawę „Ukorzenianie” podjął refleksję nad relacjami między tym, co ludzkie i pozaludzkie oraz splótł praktykę artystyczną z rytmami natury. Artysta stworzył ogród w galerii (sala dolna), a do żywego ekosystemu ogrodu Willi Sixta przeniósł elementy ekspozycji, zacierając i przekraczając granice między tymi przestrzeniami.
W ostatnie dni maja: 29, 30 i 31 zapraszamy na Weekend finisażowy, a w jego trakcie na wyjątkowe wydarzenia towarzyszące obu wystawom, znajdującym się w bogatym programie wydarzeń Polskiej Stolicy Kultury – Bielsko-Biała 2026.
Artystki Paulina Poczęta i Małgorzata Łuczyna oraz kuratorka Agata Smalcerz zapraszają w piątek i sobotę: proponują autorsko-kuratorskie oprowadzanie po wystawie, warsztaty pracy z ciałem oraz performans taneczny – oba działania stworzone przez artystkę i tancerkę Monikę Kiwak.
W niedzielę, 31 maja, zapraszają widzów artysta Paweł Matyszewski i kuratorka wystawy „Ukorzenianie” Paulina Darłak. Proponują udział w oprowadzaniu Pawła Świerczka, autora przekładu na język polski książki Dereka Jermana, „Współczesna natura”, do której nawiązuje w swojej twórczości Paweł Matyszewski. Będzie też performans Filipa Kijowskiego.
Na wszystkie wydarzenia w Galerii Bielskiej BWA i Willi Sixta wstęp wolny.
Zapraszamy!
PROGRAM WEEKENDU FINISAŻOWEGO
PIĄTEK, 29 MAJA 2026:
14:00–16:00
Warsztaty dla seniorek „OH MY BODY 60+”
Prowadzenie: Monika Kiwak
Warsztaty, których punktem wyjścia jest czucie ciała i eksplorowanie wyobraźni, a celem – bycie przy sobie i kreowanie swojego improwizowanego ruchu.
Po somatycznej rozgrzewce, opartej na dotyku własnego ciała, uczestniczki przejdą do pracy z czuciem ciała i jego reakcjami na kształt, dźwięk, wyobrażenia oraz prosty dotyk drugiej osoby. Inspiracją dla prowadzącej jest metodyka australijskiego artysty Andrew Morrisha, który traktuje wrażenia płynące z ciała i wyobraźnię jako stale dostępne narzędzia pracy z ruchem improwizowanym.
Warsztaty skupiają się na doświadczaniu ciała takim, jakie jest w danym momencie – zarówno indywidualnie, jak i w relacji z drugą osobą, dającą impulsy dotykowe i głosowe. Istotnym elementem spotkania będzie również przyjemność rozumiana jako narzędzie budowania zaufania do siebie i rozwijania własnej twórczości.
Prosimy o wygodny strój umożliwiający swobodny ruch oraz buty na zmianę.
Obowiązują zapisy: [email protected]
17:00
Przedpokój. Herstories
Oprowadzanie autorsko-kuratorskie po wystawie
Oprowadzają artystki: Paulina Poczęta, Małgorzata Łuczyna oraz kuratorka Agata Smalcerz
18:30
„mam!” Performans w realizacji artystki Moniki Kiwak
Improwizacja solowa, której ramę wyznacza czas 20 minut. „mam!” wyznacza pole tematyczne, wokół którego artystka improwizuje – obecności ubrań po zmarłej osobie, doświadczenia braku oraz pamięci i wspomnień podlegających nieustannej zmianie. Całość komponowana będzie „tu i teraz”, w czasie rzeczywistym.
SOBOTA, 30 MAJA 2026:
11:00–13:00
Warsztaty dla kobiet „OH MY BODY”
Prowadzenie: Monika Kiwak
Obowiązują zapisy: [email protected]
NIEDZIELA, 31 MAJA 2026:
15:00–16:00
Ukorzenianie
Oprowadzanie Pawła Świerczka
Performatywne oprowadzanie po wystawie „Ukorzenianie”, inspirowane książką „Współczesna natura” Dereka Jarmana. Spotkanie będzie okazją do rozmowy o queerowości ogrodów, relacji człowieka z naturą oraz o sposobach doświadczania czasu i przyrody poprzez praktykę ogrodniczą.
Paweł Świerczek opowie również o tym, czego możemy nauczyć się od roślin i samego Jarmana, a także o ogrodzie jako przestrzeni otwierającej na inne formy obserwacji, uważności i bycia w świecie.
16:00–17:00
Performans w realizacji Filipa Kijowskiego
Performans oparty na procesie obserwacji wybranych gatunków roślin z ogrodów Pawła Matyszewskiego i Dereka Jarmana. Punktem wyjścia działania jest praca z mikroskopem, pozwalająca przyjrzeć się niewidocznym gołym okiem strukturom tkankowym roślin oraz ich funkcjonowaniu w ekosystemie współdzielonym przez ludzi i naturę.
Odkrywane w trakcie procesu organiczne formy i detale staną się inspiracją do budowania kompozycji ruchowych oraz partytur performatywnych, które składają się na realizację działania.
Monika Kiwak – absolwentka filologii polskiej oraz wiedzy o teatrze (dramatologia) na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, absolwentka wydziału tańca w Performers House (2009, Dania), dyplomowana instruktorka tańca współczesnego (Narodowe Centrum Kultury). Uczestniczka certyfikowanego Kursu Body-Mind Centering® (Słowacja, Polska, 2015). Tańczyła w Eksperymentalnym Studio Tańca Iwony Olszowskiej w Krakowie, praktykując improwizację z podejściem BMC® (2008–2015). W 2019 roku dzięki wsparciu Instytutu Muzyki i Tańca odbyła stypendium w Szwecji, trenując u Andrew Morrisha i Petera Trotmana. Współpracowała z wieloma instytucjami kultury i sztuki, festiwalami i programami performatywnymi w kraju i za granicą.
Gra w spektaklach dla najmłodszej widowni oraz dla dorosłych. Praktykuje improwizację solową jako performans, badając poetycką ekspresję wyobraźni. W 2020 dzięki stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego realizuje spektakl „Czując” (więcej >>)
Monika Kiwak:
Improwizuję, czyli z ciekawością staję wobec niepewności, w jaki sposób będę odpowiadać na wrażenia ciała i jakie obrazy przywoła moja wyobraźnia w odpowiedzi na ruch. Obecność widowni sprawia, że uważnie komponuję słowo i ruch w czasie rzeczywistym. Widownię zachęcam, by zauważała, jak taniec i tekst tworzą się i przeobrażają.
Improwizuję, używając narzędzi tańca współczesnego w ruchu i w tekście mówionym. W wolnej improwizacji, której ramą jest czas ok. 20 min.
Paweł Świerczek – ukończył kulturoznawstwo na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach oraz Laboratorium Nowych Praktyk Teatralnych na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Pracuje na styku praktyk performatywnych i relacyjnych, badań artystycznych oraz aktywizmu (neuro)queerowego. W centrum jego zainteresowań stoją napięcia między polityką tożsamości a ucieleśnionym doświadczeniem, w szczególności queerowym i neuroodmiennym. W ostatnich latach eksploruje przede wszystkim queerowe dziedzictwo Górnego Śląska oraz cielesne doświadczanie neuroodmienności. Jest tłumaczem książek Dereka Jarmana („Chroma. Księga kolorów”, „Współczesna natura”, „Na własne ryzyko”), którego twórczość stała się również inspiracją do wciąż rozwijanego projektu artystyczno-badawczego „I Want the World to Be Full of Fluffy Duckies”, poświęconego poszukiwaniu nowych metafor choroby oraz zdrowieniu jako praktyce społecznej. Od 2023 roku praktykuje oraz uczy ucieleśnionej metody komunikacji Authentic Relating.
Więcej na stronie autora >>
Paweł Świerczek:
Jako neurodywergentna, queerowa osoba ze śląskiej mniejszości o pochodzeniu robotniczym, często czuję, że nie pasuję do ram tożsamości, w które (muszę?) się wpakować. W swojej praktyce artystycznej badam relacje między doświadczeniami cielesnymi a polityką tożsamościową, z jej koniecznościami i ograniczeniami.
Moja sztuka jest silnie relacyjna – zarówno pod względem procesu, jak i efektu końcowego. Pracuję głównie z pisaniem i ruchem somatycznym. Tańczę, aby móc pisać i piszę, aby móc tańczyć. Myślę o pisaniu jako o ruchu pióra na papierze lub dłoni na klawiaturze. Pisanie jest dla mnie praktyką choreograficzną, podczas gdy somatyczne podejście do choreografii polega na zapisywaniu idei w moim ciele.
Filip Kijowski – artysta zaangażowany społecznie, performer i facylitator. Korzystając z teorii, praktyk ruchowych i improwizacji, ułatwia warsztatowe procesy grupowe. Współtworzy i prowadzi procesy artystyczne oraz edukacyjne, w których ciało staje się polem badań nad sojuszem, budowaniem więzi i odwagi. Założyciel i pomysłodawca Biblioteki Azyl w Lubelskiej Galerii Labirynt. Członek zespołu kuratorskiego kierunku MA Dance: Participation, Communities, Activism w Londyńskiej Szkole Tańca Współczesnego. Prowadzi poniedziałkowe spotkania w kręgu w QueerMuzeum Warszawa. Stypendysta programu Młoda Polska 2025 w kategorii Taniec. Pokazywał swoje prace choreograficzne i performansy międzynarodowo w takich instytucjach jak Narodowa Galeria w Pradze, Galeria Zachęta, Centrum Kultury w Lublinie, Foksal Gallery Foundation, Bangkok Theatre Festival, Bangkok Arts and Cultural Centre, Biennale Sztuki Współczesnej w Szwecji czy Rebel Art Space.
Monika Kiwak, fot. Jakub Wittchen
Paweł Świerczek, fot. Natalia Kaniak
Filip Kijowski, fot. Robur Thrul
