Adam Sobota. KONCEPTUALNOŚĆ FOTOGRAFII

Książka jest zbiorem tekstów o wybranych ważnych zjawiskach w polskiej sztuce ostatniego półwiecza, gdzie istotnym elementem strategii artystycznej było posługiwanie się fotografią.

Autor przedstawia fotografię jako medium sztuki konceptualnej i sztuki ciała w drugiej połowie XX wieku, skupiając się głównie na polskich artystach. Im poświęca pierwszą część książki, omawiając m.in. twórczość Zdzisława Beksińskiego, Bronisława Schlabsa, Jerzego Lewczyńskiego, Zbigniewa Dłubaka, Andrzeja Pawłowskiego, Natalii LL i Zofii Kulik. W drugiej części skupi się na teorii fotografii.

Adam Sobota, absolwent polonistyki Uniwersytetu Wrocławskiego (1971, praca magisterska z teorii filmu), obronił doktorat z dziedziny filozofii sztuki (2000). Od 1973 roku pracuje w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, zajmując się zbiorem fotografii artystycznej Muzeum. Specjalizuje się w fotografii i problematyce sztuki współczesnej. Autor wielu publikacji i opracowań, m.in. książki pt. "Szlachetność techniki. Artystyczne dylematy fotografii w XIX i XX wieku" (Warszawa, 2001), redaktor publikacji pt. "Estetyka i racjonalność fotografii" (Wrocław, 2002). Był organizatorem i kuratorem wielu wystaw, którym towarzyszyły opracowania naukowe jego autorstwa. Jest także wykładowcą na Uniwersytecie Zielonogórskim.

Wstęp Agaty Smalcerz
Wprowadzenie Adama Soboty

Wydawca: Galeria Bielska BWA 2004

Wydanie książki sponsorowała Rafineria Czechowice S.A. w Czechowicach-Dziedzicach.

Redakcja: Adam Sobota

Korekta: Barbara Swadźba

Projekt graficzny, DTP: Ewa Pietrzyk

Fotografie ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu i kolekcji prywatnych

Reprodukcje: Brunon Cynalewski, Arkadiusz Podstawka, Edmund Witecki, Jacek Witecki

Fotografia na okładce: Zdzisław Beksiński, Strefa, 1957

Druk: Drukarnia Małysz, Górki Wielkie

Format A5, kolorowa okładka, czarno-białe ilustracje, 196 stron

Druk: Dimograf, Bielsko-Biała

NAKŁAD WYCZERPANY