Nowe nabytki w Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA

Z przyjemnością informujemy, że otrzymaliśmy dotację w programie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rozbudowę Kolekcji Galerii Bielskiej BWA!

W ramach naboru „Regionalne kolekcje sztuki współczesnej” przyznano nam wsparcie w kwocie 150 000 zł na realizację zadania: „Rozwój Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA na rok 2025”. Umowa została podpisana 1 lipca 2025 roku. W tym roku nasze zbiory wzbogacą się o prace Katarzyny Kozyry, performerki i prekursorki sztuki krytycznej oraz Doroty Buczkowskiej, artystki multimedialnej. Będą to pierwsze prace artystek w kolekcji.

• Cykl „Fressen” Katarzyny Kozyry, obejmujący pracę wideo oraz dwie fotografie dokumentujące performans z 2021 roku. Całość była prezentowana podczas dwóch odsłon wystawy artystki „Być kimś, kim się (nie) jest” w Galerii Sztuki w Ostrawie w 2024 roku oraz w Galerii Bielskiej BWA w 2025 roku (kuratorki: Ada Piekarska, Nina Hobgarska);

„Fressen” to performans zainspirowany znaczeniem i rangą przypisywaną historycznemu ślubowi polskiej księżniczki Jadwigi Jagiellonki z bawarskim księciem Jerzym Bogatym. Niemieckie słowo fressen oznacza ucztę. Katarzyna Kozyra wykorzystuje motyw średniowiecznego ucztowania, poszukując jego współczesnych kontekstów. Performans eksploruje tematykę konsumpcjonizmu, obżarstwa oraz pożerania siebie i innych. Artystka zaprasza do uczty, w której każdy może wziąć jej kawałek dla siebie. Wraz z Kozyrą na scenie występują chirurżki wycinające z ciała-kostiumu owoce morza oraz ubrani w eleganckie mundury mężczyźni. Na koniec "Kozyra pojawia się nago, bez zbędnych warstw pod którymi mogłaby ukrywać swoje ciało, niewzruszona, niezauważalna, zrealizowawszy swój cel, oddała już wcześniej swoje ciało jako przedmiot konsumpcji, nadzoruje wszystko z perspektywy obserwatora, wolnego słuchacza. W tym momencie następuje także najbardziej przełomowa część performance’u, która nie została w żadnym stopniu zaplanowana z wyprzedzeniem, jest zupełnie żywą, dziką i naturalną sztuką angażującą widownie. Artystka nawiązuje kontakt z widownią, która ośmielona zaczyna brać aktywny udział w działaniach, próbując wystawionych na zaaranżowanym na ciele stole.  W ten sposób całość nabiera fizycznego charakteru, gdzie artystka, zaprasza i oddaje siebie konsumpcji widowni, uczestnicy pochłaniają ją", jak informuje się na stronie internetowej artystki (czytaj więcej) . Performans artystka zrealizowała w Teatrze Powszechnym w Warszawie w 2021 roku.

Katarzyna Kozyra urodziła się w Warszawie w 1963 roku. Rzeźbiarka, fotografka, autorka performansów, filmów, instalacji wideo oraz akcji artystycznych. Absolwentka Wydziału Rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1998 roku odbyła gościnnie studia podyplomowe w Hochschule für Graphik und Buchkunst w Lipsku, w pracowni Nowych Mediów u prof. Helmuta Marka. Działania Kozyry przyczyniły się do powstania tzw. sztuki krytycznej, a także miały istotny wpływ na kształt współczesnej kultury, będąc nieraz punktem wyjścia do szerszej dyskusji. Laureatka m.in. nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Warszawa 2011) i Paszportu „Polityki” (Warszawa 1997). Stypendystka DAAD (Berlin 2003) oraz Fundacji Kościuszkowskiej (Nowy Jork 2000). W 1999 roku otrzymała honorowe wyróżnienie na 48. Biennale Sztuki w Wenecji za instalację wideo „Łaźnia męska” prezentowaną w Polskim Pawilonie. W 2011 roku uzyskała stopień doktora na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2013 roku „Huffington Post” zaliczył Katarzynę Kozyrę do grona dziesięciu najważniejszych artystek nowego milenium. W 2014 roku została laureatką czwartej edycji Nagrody Filmowej Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie za pomysł filmu eksperymentalnego „Projekt X”. Sztuka Katarzyny Kozyry od lat porusza opinię publiczną, często wywołując ostrą polemikę. Artystka konsekwentnie podważa panujące stereotypy i poddaje krytycznej rewizji dyskursy społeczno-polityczne. W swych pracach porusza się̨ w obszarze kulturowych tabu oraz klisz zachowań zakodowanych w życiu codziennym. Formalnie Kozyrze najbliższa jest tzw. sztuka nowych mediów, jednak artystka posługuje się wieloma technikami, przez co ciężko jest zaszufladkować jej twórczość. Do różnorodnego ouvre Kozyry zaliczają się prace tak odmienne jak praca dyplomowa z 1993 roku – „Piramida zwierząt”, instalacja wideo „Święto wiosny”, czy szeroko zakrojony projekt z lat 2003–2008 „W sztuce marzenia stają się rzeczywistością”. Od 2012 roku artystka pracuje nad projektem realizowanym w Izraelu – „Szukając Jezusa” – w którym przyjmując pozycję badaczki, zadaje ważkie pytania. Jest to praca o sposobach realizacji wiary, jej miejscu oraz roli jaką pełni w dzisiejszym świecie i wartościach wokół których budujemy swoją rzeczywistość. 

• Zestaw trzech obrazów Doroty Buczkowskiej z lat 2015–2022, prezentowanych na wystawie „Przemiany materii” w Galerii Bielskiej BWA na przełomie 2024 i 2025 roku (kuratorka: Agata Smalcerz) .

Obrazy olejne pochodzą z cyklu „Thus spoke the plant” (tako rzecze roślina). Tytuł zainspirowany został książką biolożki Moniki Gagliano, która poświęcona jest roślinnej komunikacji. W abstrakcyjnych obrazach odbijają się doświadczenia Doroty Buczkowskiej, która od kilku lat żyje w niewielkiej miejscowości na pograniczu Rumunii i Serbii. Kontakt z roślinami stał się jej codziennością, a wdzięczność wobec nich impulsem do malowania.

Dorota Buczkowska – urodzona w 1971 roku w Warszawie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie: Wydziału Rzeźby (2003), Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki (2003), Gender Studies na Uniwersytecie Warszawskim (2002) i Centre National des Arts Palstiques Villa Arson w Nicei. Otrzymała liczne wyróżnienia i granty m.in. Award at the Biennale Lorne Sculpture Australia (2011), Pro Helvetia CRIC Sierre Center (2011), Pollock Krasner Foundation Grant (2010), Residence in Tel – Aviv, The Polish Season in Israel (2007), Artist in Residence, Center for Contemporary Art, Synagogue of Delme (2005), Artist in Residence, Bundeskanzleramt – Federal Chancellery Wien (2004), French Scholarship in Centre National des Arts Plastiques Villa Arson Nice (2003). Od kilku lat mieszka i pracuje w Rumunii.

Czytaj więcej o wystawie Katarzyny Kozyry „Być kimś, kim się (nie) jest” >>

Czytaj więcej o wystawie Doroty Buczkowskiej „Przemiany materii” >>

Zobacz stronę Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA >>

Na stronie internetowej Kolekcji Sztuki Galerii Bielskiej BWA zostaną umieszczone reprodukcje prac i ich opisy po dokonaniu formalności zakupowych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego